2015年10月13日， 墨西哥艺术家阿博拉汗姆·科鲁兹维列加斯 (Abraham Cruzvillegas) 为泰特现代美术馆 (Tate Modern) 专门订制的大型泥土艺术装置在美术馆的涡轮机大厅(Turbine Hall) 展出。这次展览也是泰特现代美术馆和其2015年新签约的长期艺术投资伙伴韩国现代汽车艺术基金会合作的“涡轮机大厅场域特定艺术系列 (Turbine Hall site-specific commissions) ”的第一个展览。

艺术家阿博拉汗姆·科鲁兹维列加斯出生于1968年的墨西哥，曾就读于墨西哥国立大学 (UNAM)。他的作品以雕塑和装置为主，善于运用和加工在创作地找到的物件和材料制成其个人特色鲜明的艺术作品。科鲁兹维列加斯认为自己的艺术创作概念是一种“自我解构 (Self-construction)”，这种创作概念来源于他的幼年经历：艺术家的父母曾在1960年间从墨西哥乡下搬至城市居住；由于当时居住环境恶劣，科鲁兹维列加斯的父母和邻居便带领他寻找住宅周边一切可以便利和美化房子的废弃材料对房子进行加固，这样的幼年经历强烈的影响了科鲁兹维列加斯作为艺术家后的创作风格。科鲁兹维列加斯这种通过寻找周边材料加工创作而成的艺术作品反应了艺术家自身的追求美好生活的自我认知，是一种个人经历的艺术性解构和重建；同时，通过这种艺术方式呈现的艺术作品也向观者表达了一种强烈的集体社群归属感和作者对当地社会和政治问题的解析。他的作品风格主要受前苏联艺术家马列维奇 (Malevich) 和罗申科 (Rodchenko) 影响，也有少许近代美国艺术家戴维·汉莫斯 (David Hammons) 的影子。在近20年间，科鲁兹维列加斯被誉为墨西哥当代观念艺术领域最重要的艺术家之一。他的作品被世界各大美术机构争相收藏与展出，如美国的大都会美术馆 (MoMA)、新美术馆 (The New Museum)，英国的泰特现代美术馆 (Tate Modern)、牛津现代艺术馆 (Modern Art Oxford)，德国的汉斯·德尔·赫斯特美术馆 (Haus der Kunst) 等。

科鲁兹维列加斯在此次泰特现代美术馆涡轮机大厅的展览中，使用了“泥土”作为他的作品媒介。按照艺术家特有的创作习惯，这些泥土均采集于创作地英国伦敦本土的各大公园内，他认为这是“一种可以更多了解这个国家和城市历史和文化的方式”。这件铺满泥土的巨大艺术装置从涡轮机大厅的东南入口一直蔓延至展厅中央的楼梯。科鲁兹维列加斯称这件作品是“自我定义的隐喻”，他说：“这件作品是一件充满可能性的自画像，我们都是从虚无中成长起来的。不管你来自墨西哥还是伦敦，土壤对我们都有很丰富的含义。我希望每个人都可思考和自省自己从哪里来，到底是谁。”这些用于作品的土壤在明年五月展览结束后将会被重新回收和使用。

泰特现代美术馆的总监克里斯·德尔科 (Chris Dercon) 在对本次展览的采访中说: “我很高兴阿博拉汗姆·科鲁兹维列加斯可以成为第一个在涡轮机大厅展出的由韩国现代汽车艺术基金会支持的艺术家，他的作品反映了泰特现代美术馆对展出国际化艺术作品的巨大兴趣。” 韩国现代汽车艺术基金会的负责人钟苏森 (Suisun Chung) 补充道：“这是韩国现代汽车艺术基金会和泰特现代美术馆跨界合作的第一个展览，这一强大的合作关系将为分享视野和专注与发展国际性的艺术才华提供可能。我们非常荣幸以艺术家阿博拉汗姆·科鲁兹维列加斯为始与泰特现代美术馆合作‘涡轮机大厅场域特定艺术展览系列’展览，我们也有野心去建设更广阔的国际艺术舞台。”值得一提的是该艺术基金会与泰特现代美术馆已于2015年一月的协议中决定支持涡轮机大厅计划11年，即从今年起至2025年，也成为了迄今为止支持泰特现代美术馆时间最久、投资额度最高的艺术基金会合作伙伴。

本次展览的策展人是泰特现代美术馆的展览策划人马克·加德弗里 (Mark Godfrey)，策展助手是汉斯·莫莫杜- 苟栋 (Hasi Momodu-Gordon)。

涡轮机大厅场域特定艺术系列计划及历年经典展览回顾

 什么是涡轮机大厅？

高35米长152米的涡轮机大厅是泰特现代美术馆的中心展厅。泰特美术馆是由原英国工业革命时期的发电站改建而成，而涡轮机大厅顾名思义则是曾经存放中心发电涡轮机设备的地方。美术馆改建后，建筑师赫兹·德·玛隆 (Herozog de Meuron) 保存了这块场地，把它改造成为了一件主要以展出大型装置、雕塑与社会参与活动艺术为主的大型展览空间。

 历年经典作品回顾

我做，我不做，我重做 (I Do, I Undo, I Redo)
时间：2000年5月12日至11月26日
艺术家：路易斯·博胡基尔斯 (Louise Bourgeois)
路易斯·博胡基尔斯是一位法裔美国艺术家、雕塑家，生于1911年12月，于2010年5月31日去世。博胡基尔斯在当代与现代艺术领域皆有很深的影响力，她以钢铁蜘蛛雕塑闻名世界，因此又被称为“蜘蛛之母”。
展览介绍：博胡基尔斯创作了名为“妈妈 (Maman)”的以三根巨型钢柱支撑的高9米的巨型钢铁蜘蛛雕塑，并把这件艺术作品陈列于涡轮机大厅的展厅中央。通过旋转木台近距离观赏这件雕塑，观众可以感受到一种被巨大蜘蛛俯瞰的奇异的抽象的美感。

天气计划 (The Weather Project)
时间：2003年10月16日至2004年3月21日
艺术家：奥拉福尔·依丽阿森 (Olafur Eliasson)
出生于1967年的丹麦裔冰岛艺术家奥拉福尔·依丽阿森以光影、水、空气和气温为元素的大型雕塑和装置闻名全球。他的作品以视觉、听觉和触觉的多重性来挑战观众的感受经验。
展览简介：在英国，人们见面问候的方式总是先提到天气。依丽阿森利以此为灵感，创作了这件巨型的光影装置模仿在美术馆外部伦敦的天气变化。这件艺术作品为观众提供了在展馆内感受室外天气风云变幻的独一无二的艺术体验，也拓展了他们的想象空间。

陈词滥调 (Shibboleth【希伯来语】)
时间：2007年10月9日至2008年4月6日
艺术家：多瑞斯·撒勒多 (Doris Saledo)
多瑞斯·撒勒多出生于1958年，是一名著名哥伦比亚裔雕塑家。她擅长于将一般物件通过雕塑改造的形式转化为令人心生恐惧和不安的艺术作品。撒勒多的作品向观众展示正常实物背面不为人知的阴暗面。
展览简介：此次展览艺术家撒勒多用废旧的布条在涡轮机大厅的地板内创造了一件长形装置，这件装置乍一看貌似深深的巨型裂缝，使许多观众小心翼翼的驻足观看，深怕不注意就会跌落其中。这件作品戏剧化的转变了涡轮机大厅的整体建筑风格，不仅突出了后现代感的颓废与阴邃，也加强了观众与展场的互动性。

葵花籽 (Sunflower Seeds)
时间：2010年10月12日至2011年5月2日
艺术家：艾未未 (Ai Weiwei)
艾未未出生于1957年中国，著名艺术家、雕塑家、活动家。擅长以社会、政治事实为题材创作艺术作品。
展览介绍：展览《葵花籽》是以形态各不相同的十几万颗微型葵花籽雕塑组成的铺满涡轮机大厅的巨型艺术装置，展览初期观众可以踏足其中互动欣赏。这件作品不仅邀请观众关注“中国制造”这种国际时事现象，也同时表明了艺术家的政治与经济的交互立场。

测试现场 (Test Site)
时间：2006年10月10日至2007年4月15日
艺术家：卡斯腾·合勒尔 (Casten Holler)
合勒尔是一名比利时艺术家，出生于1961年，现在在瑞典居中和工作。他以创作新奇有趣的大型游戏体验互动装置著名。
展览介绍：艺术家合勒尔创作了一部从泰特现代美术馆三楼直通涡轮机大厅的巨型滑梯艺术装置。这件装置不但造型丰富有趣，更使观众们体验了视觉艺术加物理心跳结合的剧烈快感。