—从史蒂芬·威尔拉斯(Stephen Willats)到沃克&博姆维弛(Walker & Bromwich)
发表于《艺术商业》2015年7月刊- 特别专题
威尔拉斯在他的艺术实践中检验和重新理解定义了社会的性质和人与人之间的关系。他的作品多与社区以及小型的社会团体互动，以艺术的手法再现一种流动的、短暂的、有联系性的和复杂的社会体验。在威尔拉斯的理解中，他将世界定义为：一种以时间为基准的多频道的经验构成集合。简单的理解就是：在每隔一段时间后，我们的大脑都将重新创造“现实”，这种“现实”就是我们内心选择自己看到的东西（源于经验）；“现实”的再创造的过程经过艺术的集中处理，就可以变为一种基于艺术家观点之上的对于特定社会现象反映的集合。威尔拉斯认为以艺术的方式实践和展现的社会现象的集合反映了一种人类关系的全新模型。用他自己的话来说：“我的作品使观众重新遇到和认识了艺术化的社会。一种人与人之间更加活跃、彼此了解和互相交流的社会——在这里人际关系网络和社会实践的每一部分都是被平等连接且相互适应的：这有点类似于生物学中的‘体内稳态’现象（身体对外界变化做出的自我调整）。”如果认为这种晦涩的理论难以理解，我们可以从他的作品入手来进行分析和解剖。
就拿威尔拉斯2011年在巴黎的回顾展《昨天今天明天(Yesterday Today Tomorrow)》的作品系列来说吧，艺术家通过对英国小镇的三条街区进行分析，找出了与其建筑风格、人文（中产阶级）、色彩、物件和地域符号之间对应社会学联系而创作了一组二维拼接和影像作品。这组作品从威尔拉斯对该社区和地域文化的理解出发，以观念艺术为手法表现了街区以及其社会现象的反映集合模型。
W&B的作品在威尔拉斯的“现实再创造”的基础上尝试探知空间的未知存在和多种使用功能。他们引导观众转换经验和原有认知，通过使人们反思与大自然的关系，思考和创造另一种更好的生活的可能性。W&B认为，艺术是有无限潜力的，艺术家和观者可以通过艺术找寻一种具有实践性的、艺术性的、诗意化的对于社会和政治和环境问题的解决方法。他们的作品以装置、社会性雕塑、公共表演作为媒介，通过实践与我们生活的社会环境紧密的联系在一起。W&B的作品质疑和反思了社会中某些问题的局限性，绘制了想象中的美好乌托邦社会的精美蓝图。他们相信艺术通过不懈的社会努力实践，如“蝴蝶效应”一般：一个微小的瞬间都可产生一个强有力的巨大改变。不同于威尔拉斯的传统和刻板的西方专业理论分析，“年轻”、“欢快”、“新潮”和“好玩”是W&B的作品的视觉语言。
例如他们的作品《瑟兰斯托电台(Celestial Radio)》(2004至现在)，W&B用100000块一英尺的小太阳能板覆盖了一艘小型游艇，这对艺术家开着这艘小型游艇在欧洲不同的国家巡游。这艘造价高达46万元人民币的闪闪发光的小船利用太阳日光所发出的能量运转船体内部的小型电台，向岸边的国家和城市的人们发送电台信号，使他们接收到瑟兰斯托电台。瑟兰斯托电台的内容囊括了W&B对小船路经地区人们的采访、他们喜爱的音乐、他们的宗教、爱情、欢乐、痛苦和悲伤，也记录了和想要改变自己生活的愿望和故事。作品的名字“瑟兰斯托”来源于宇宙天体中一颗闪耀的小型行星，它表达了这对艺术家组合对科学与人文艺术合二为一的美好愿望。