2015年6月24日，法国巴黎东京宫为中国艺术家陈天灼举办的同名个展《陈天灼》 (TIANZHUO CHEN) 开幕。这位生于1985年的年轻艺术家毕业于英国伦敦艺术学院切尔西大学，目前生活和工作在北京。

陈天灼的作品多受到地下文化和波普文化的影响，善于运用强烈和暗示意味浓重的色彩对比和夸张的视觉象形符号来营造一种虚拟的氛围体验，引起年青一代的具有相同经历和兴趣的观者的共鸣。他的作品呈现了一种表象道德与潜在人性之间微妙的关系。

例如他之前的作品《ADAHA》（2014），通过极其鲜艳的色彩和丰富的表演和肢体语言，创造了充斥着一个暴力、色情、神经质的虚拟的诡异怪诞的世界。在这个世界中，陈天灼塑造的角色似乎让人感到似曾相识，他用夸张的隐喻手法向观众呈现了在当代社会岸然的道德表象下的逐渐崩塌溃烂的灵魂本质。

这次陈天灼在巴黎东京宫的首次个展，是K11 Art Foundation与东京宫的三年合作计划项目之一。 展览展出了以陈天灼与行为艺术家兼舞者北欧和巴黎艺术家团体House of Drama合作的歌舞剧表演作品为主线的十余件新老作品。这些作品中了包含了装置，影像，录像和行为表演等多种艺术视觉形式。

陈天灼专访

Q: 这次展览的布置进行的还顺利吗？
A：算是顺利吧，反正比国内顺利就是了。进度略微有点慢，但是也OK。国内是没人管，迟了就迟了。但在这里他们有个进度表，一定会把展览弄完，所以不会太着急。国外美术馆的质量在这，所以也不会太操心什么的。

Q: 你这次的展览包含新的作品吗？还是只是展示以前的作品？
A：都有吧。因为展览确定的时间比较紧，其实是一月份才确定。然后海运空运和报关什么的手续还有一个多月时间，所以其实大概的创作时间只有四个月。所以新的作品其实就是在这四个月里面做的。新老作品大概一半一半吧。

Q: 能给我们大约介绍一下这些展览的作品吗？
A: 这次展览主要是围绕中心这个表演，所有的展出作品也都是和这件表演作品有关。这个表演已经想做了很久了，大概酝酿了一年多时间吧。表演的类型有点像是歌舞剧吧，从最开始拍《野餐》那个影像开始，到后来的两件说唱作品，都可以算是这个表演的片或者歌舞剧的故事的缩略。这次展出的装置作品也即和表演相关或者是在表演里面反复出现过或者围绕表演做的舞台道具。这件作品是我一直想做的歌舞剧的延伸，并不是所有以前作品的延伸。时长约40分钟，有大约11个人进行表演，还有三个人做音乐，是一个庞大的创作团队。

Q: 这件主要的表演作品在开幕式表演过后是每周都会有表演吗？还是只有开幕式？
A：只有开幕式会表演，开幕式后会把它记录下来，然后在展厅播放。

Q: 有没有担心现场表演和之后的影像记录会有一些差别？
A：有，这个肯定会有。看现场表演，演员的表演会让你血脉喷张。但影像与现场比起来会相对比较平面，呈现度也只有30%。但现场表演完后的使用后的道具会留下来，现场会比较凌乱，这些道具和现场会结合影像给观众呈现。

Q: 你之前有提到你的表演和影像中反复用到之前创作的装置。我发现在你之前的很多作品中反复用到类似“残破的躯体”、“矮人”、一些象形符号、“美少女头套”或者是“动物的骨头”等等的视觉语言，我看到这次展览装置里面也有，它们对你有什么特殊的意义吗？为什么会反复用到？
A：因为我的作品主要是和宗教体验有关的，我是想做一个虚构的宗教，然后这次歌舞剧又是宗教中的一个故事。在这个宗教的体验中，我又融合了许多地下文化和波普文化的东西。其实是一种虚构的宗教体验，每一种象征性的物件代表一个不同的角色，相当于是一种带故事性的创作吧。

Q: 那你的灵感来源于哪里呢？之前的平面设计背景和在英国的留学背景还有生活经历有没有对你的作品产生影响？
A: 我就是一直特别感兴趣宗教这个主题，我的作品都与我的兴趣有关。比如我喜欢一些与地下文化有关的东西，那我就会想办法把它融入到我的作品里：比如无论是说唱表演还是异装者还有其他的像类似与这样的元素，这些都跟我自己的兴趣特别相关。我会把这些东西变成一种我自己的创作方式，然后把它们用在一个当代艺术的语境里。

Q: 对，你的视觉语言是很强烈的。有些人看了可能会很喜欢很对口味，有些人看了可能会很反感。你觉得自己的作品在创作的时候是理性还是偏向感性？是倾向于表达自身的兴趣还是影响他人的感受？
A：我觉得算是挺感性的，可能完全不理性。无论是想影响别人还是表达自己可能对我来说都是一回事，对于一个艺术家来说，很多时候是想两者都有的。我所希望的是我做了一个东西，无论是共享我这种口味或者是兴趣还是经验也好，它同时会对对相同经历有共鸣的人进行刺激，会使他们的感官能投入到作品中去。我作品希望创造的斯这种类似宗教式的狂热的气氛体验，对于身体和灵魂本身的疑问。当然我也希望其他观众感受到和获得这种体验。这是一种感官的经验，一种实践，跟所有的艺术一样。

Q：你有很多与其他艺术家一起合作的表演作品或者是跨界的作品，你是如何去导演或是合作一部作品的？
A：和其他艺术家合作他们的东西对我来说是互补的。比如说我现在最重要的合作对象就是北欧，他也是这次展览表演的编剧，所以很多脚本都是我们一起完成的。舞台主要是我来做，故事的梗概和故事线是他来做。当然还有很多其他演员，比如说house of drama他们是在巴黎一个专门做表演的团体，他们主要是为这个剧合作。所以我会给他们精确剧本，但是还是会给他们自己对肢体上的理解和自我发挥的空间。