图像的解读？——博斯：符号学与中世纪的宗教哲学大师

理性并且考据的解读博斯的作品从来不是一件易事，在1948年帝力克·巴克斯(Dirk Bax)教授就曾就这个话题写了44页的博士论文。在2007年荷兰尼德兰海尔托亨博斯镇举行的博斯国际第二届研讨会上劳伦达·迪克森(Laurinda Dixon)展示了她2003年出版的调查研究成果：根据她的调研，博斯的作品表明了他曾是一位炼金术士。劳伦达认为博斯在《尘世乐园(The garden of Earthly Delights)》就隐秘的描绘了许多炼金场景，并且细心的观者还可以在一些隐藏的角落里看到水晶试管和火炉等炼金用品。

《尘世乐园》局部1

《艾湾的干草车(The Haywain Triptych》是另一个例子。《干草车》这个名字的来源于一句古老的尼德兰谚语：“世界是一架甘草车，人人从中取草，能捞多少捞多少。”尽管这幅巨幅的油画疯狂无章，在第三幅屏风地狱相的右下角还是可以找到与一本古典拉丁语著作《冬达拉的视角(The vision of Tondal》的联系。《冬达拉的视角》是一部拉丁语的天主教教义故事著作，其故事情节有些类似于佛教经典的《地藏菩萨经》，讲述的地狱的观想。在《干草车》中，我们可以看到《冬达拉的视角》中一则圣训的情节：那位骑着公牛，被长矛贯穿、带着钢盔的人是一位爱尔兰骑士。他在濒死之际被天使指引跨越天堂和地狱（这点有些像但丁的《神曲》），但因为骑士曾经在生前偷过一头牛而不得不被困在地狱。骑士身边的三位天使（并不是普遍意义上的天使形象，而是长着蝴蝶翅膀的鹿、鸟、与老鼠）在给他讲述偷盗、抢劫和淫乱在地狱会受到的惩罚。在骑士所走的桥洞周围有因偷窃被恶狗啃咬的人，也有被地狱狱卒从胸膛劈开肠肚满地的倒吊人，还有因为贪图性爱（见腿上盘缠的蛇）而被鱼怪生吞半截的活人和正在被押赴刑场受苦的年轻女性，这些都生动的描绘了《冬达拉的视角》中地狱的景象。

当然，除了宗教典故与哲学，每件艺术作品的背后都离不开当时的社会与文化背景，博斯的作品也不例外，他的油画深受中世纪文化的熏染。博斯所生活的时代被称为欧洲的“黑暗时代”，天主教廷插足政治，灭杀一切异端（参见《女巫之锤》和其他同时代的历史著作），这或许也是博斯绘画诡异血腥的另一个原因。或许他的绘画也可以被理解为对现实世界的一种隐晦的表现与批评。

永远的博斯

博斯在欧洲艺术历史中绝对是独一无二的存在，这并不仅仅是因为他的画技和创造力，更是因为他是欧洲第一位受雇于教廷却敢于和勇于表达自身自由的想法的艺术家。尽管他的作品表面上以宗教题材居多（当然这取决于谁最后为这幅画买单），但博斯的作品实际上表达了除了权贵阶级外的各种中产阶层以及底层人民的生活。在博斯的地狱系列里，我们可以看到那些在同一时期里宗教艺术家不敢于表现的世界：一个表面美好华贵，但却充斥着平穷，饥饿，血腥，乞丐，妓女和恶霸的人性沉沦社会（可以参见典型作品《尘世乐园》，其中间屏风为天马行空而华丽的事物，而其他左右两块则是贫瘠的地狱景象）。或许他笔下长着獠牙的妖魔形状可怕，但更可怕的，或许是博斯笔下想要表现的赤裸的人性。这在当代社会又何尝不具有警示性呢？

博斯笔下的最爱是夜莺，也是最常出现在它画作中的隐喻符号。我想用古拉丁语关于夜莺隐喻的句子来给这篇给博斯做结尾最为适合：“光芒无法引导盲者，夜莺看不到白日(Cacus nil facibus nil lychni luce jucatur, Nec videt in media noctua tulta dic) ”。也许博斯画中那些时时冷眼旁观世界的夜莺，就是艺术家他自己吧。

后记：一个礼包——来自地狱的音乐是怎样的？
笔者在研究博斯的画作文献时偶然的发现一位名叫梅里亚·哈姆瑞克的音乐家是博斯的狂热追随者，她把博斯在《尘世乐园》地狱相左页屏风下角的画在尸体屁股上的音乐古谱译成了五线谱并且重新演奏（这也是我极其佩服博斯的地方，屁股上随便一画的极小的乐谱都可以是一首旋律优美的曲子？！他作品的细节实在是太耐人寻味）。这首歌的名字被人称作《屁股地狱曲》，非常古典和优美，笔者把音乐链接放在下方，有兴趣的童鞋们可以一听。

此处为《屁股地狱曲》链接：
https://youtu.be/OnrICy3Bc2U